В Доме Алябьева готовится к открытию выставка "Профессия реставратор. Реставрация живописи из собрания лермонтовского музея. Раскрытие иконописи"

Государственный музей-заповедник М.Ю. Лермонтова с 26 ноября по 30 декабря представляет уникальный выставочный проект «Профессия реставратор» в лице трех мастеров:

 

Бориса Ударенко, художника-реставратора музея М.Ю. Лермонтова, специалиста в области монументального искусства;

 

Святослава Клиндухова, дизайнера, художника-реставратора станковой масляной живописи;

 

Светланы Фатьяновой, художника-реставратора, иконописца.

 

Презентация состоится 25 ноября в 15.00 в прямом эфире официального инстаграм-аккаунта музея.

 

Ведущей темой выставки является раскрытие иконописи. В экспозиции малого зала отдела «Дом Аябьева» художники представят более 40 храмовых живописных работ в технике масляного и темперного письма.



 

Современная реставрационная наука требует чрезвычайно бережного отношения ко всей художественной ткани произведения и тактичного подхода к нему при решении характера и степени реставрационного вмешательства.

 

Хотя процесс старения неотвратим и часто приводит к безвозвратным потерям, он может быть замедлен и даже приостановлен. Реставрационный процесс включает в себя искусствоведческий и материаловедческий анализы, выбор способов направленного воздействия на материалы реставрируемого памятника, прогнозирование его дальнейшей судьбы и продления срока его «жизни».

 

Святослав Клиндухов в одном из своих интервью отмечает: «Реставрационные заповеди «не навреди» и «все действия должны быть обратимы». Чтобы понять, что есть памятник культуры, нужно относиться к нему как к человеку, только лет ему гораздо больше, чем нашим дедушкам и бабушкам. Однажды в Литве я услышал фразу: «У Бога есть руки и эти руки - твои». Хочу продолжить - «у дьявола тоже есть руки». Для меня визуализацией света и тьмы, добра и зла, Бога и дьявола, плюса и минуса на нашей земле стали два слова «Созидание» и «Разрушение». Процессы эти неразделимы, и друг без друга не существуют. Реставрационный подход - созидающий подход. «Человеком Создающим» может быть каждый из нас».

 

Древнее русское искусство воспринимается современным зрителем эстетически, непосредственно, преподнося урок гармонического равновесия между традицией и индивидуальностью, методом и замыслом, линией и краской.

 

Русская иконопись развивалась как искусство каноническое, но канон касался главным образом рисунка и композиции. В расцветке икон сказывалась вся полнота жизни, весь радостный избыток юного славянства, который мы знаем по цветам вышивок и кустарных работ.

 

«Именно лики, а не лицо или личина, проступают из-под толстого слоя пожелтевшей олифы и копоти свечей. Лики, созданные творческим трудом зачастую безвестных живописцев, сохранивших для нас дивное откровение русского национального искусства. Оно кажется сейчас так ярко, так своевременно, дает столько ясных и непосредственных ответов на современные задачи живописи» (М. Волошин. Чему учат русские иконы?).


пн

вт

ср

чт

пт

сб

вс

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31

Карта сайта
Продолжая использовать данный сайт, Вы даете согласие на обработку своих персональных данных.